#teatro gran rex

[rocktambulos]

NONPALIDECE reversiona sus clásicos y anuncia show en el Gran Rex de Buenos Aires

[moochilatv]

Massacre en el Teatro Gran Rex

Riesgo Rex

Con la PREVENTA 1 AGOTADA, el 19 de Mayo de 2023, la psicodelia, la adrenalina y la sorpresa, serán el maridaje perfecto para que Riesgo Rex sea otro suceso en la trayectoria de @massacre_oficial

Luego de un show demoledor en Tecnópolis, donde 35.000 personas celebraron un concierto histórico, la banda consolida su vigencia y anuncia sus próximos pasos.

En la etapa final de grabación de su nuevo disco producido por Gustavo Santaolalla en Los Angeles, por Héctor Castillo @perroconsed (Cerati, David Bowie, Björk, Lou Reed, Fabulosos Cadillacs, etc), en los Estudios Sonic Ranch de Texas y bajo la producción de Federico “Fico” Piskorz –multi instrumentista de la banda- en Buenos Aires, Massacre se prepara para Riesgo Rex, su próximo show en el Teatro Gran Rex @teatro_granrex

Consecuentes con su espíritu inquieto y audaz, Massacre asume el desafío de montar lo que será su próximo show en la calle Corrientes, donde estas nuevas canciones verán la luz junto a los clásicos inoxidables y algunas reversiones.

Con invitados especiales, rarezas y la impronta única de Walas @walasmassacre , frontman performático y ambiguo si los hay, la banda nos conducirá en un viaje irrepetible.

Tickets ya disponibles via @ticketekar https://www.ticketek.com.ar/massacre/teatro-gran-rex

Foto: @juan_salvarredy

[milanesa-enthusiast]

Si tengo un hijo le voy a poner Patito Feo en el Teatro Gran Rex DVD

[lmjupdates]

Lauren Jauregui se prepara para actuar en la Argentina y recordó a Fifth Harmony: “Fue gran parte de mi vida”

La cantante planea varias sorpresas para su show en Buenos Aires. En una entrevista con La Viola, la estrella habló sobre sus nuevas canciones, su forma de componer y su interés por la música de Lali.

Por Carlos Iogna Prat

En una entrevista con La Viola, la estrella habló sobre sus nuevas canciones, su forma de componer y su interés por la música de Lali

Lauren Jauregui comenzará en los próximos días con los ensayos para su próxima gira que pasará por la Argentina. La exintegrante de Fifth Harmony está presentando su carrera solista y los fans podrán disfrutar de sus canciones el 1 de marzo en el teatro Gran Rex de Buenos Aires.

“Voy a empezar con los preparativos en febrero. Estoy en contacto con mi equipo para arreglar algunas cuestiones sobre el vestuario para los recitales, maquillaje y peinado. Estamos en pleno brainstorming. En los próximos días voy a armar el listado de temas para las presentaciones”, describió Lauren Jauregui a La Viola sobre la previa del tour.

“Me encanta estar creando todo el tiempo. Para mí todo esto es muy divertido. Me alegro mucho y estoy feliz de hacer lo que me gusta y lo disfruto mucho”, agregó.

“Always Love”, una balada que recuerda una relación

“Always Love” es una canción que habla sobre el fin de una relación. El video la muestra a Lauren disfrutando del brumoso resplandor de la mañana. La escribió después de una ruptura y fue la forma que sintió para procesar la compleja emoción que sintió.

“La compuse en 2019 y trata sobre una relación anterior. La canción describe el sentimiento que sobrevive a la relación. Hay muchos que pasan todo esto. Aunque no pueden estar con esa persona, queda el amor de una forma diferente y con otro nivel de intensidad”, describió Jauregui sobre su último corte.

Sobre el proceso de creación, la cantante destacó que nació todo junto, la letra y la música: “La escribí junto a un amigo y fue una sensación que disfrutamos mucho. Fue todo muy colaborativo. En la letra expresa el amor que sentía por una persona, pero sabía que no podíamos estar juntos”.

También, la estrella pop detalló: “Cuando estoy escribiendo tengo la música primero y me pregunto qué me están transmitiendo. Qué cosas me provocan en mí”.

Lauren abrazó su libertad de expresión tanto personal y creativamente en su debut de 2021 llamado Prelude, donde mostró cada lado de sí misma con sensualidad, estilo y alma, entregando una representación sin filtros sobre ella.

En el track “Sorry” podemos disfrutar de los distintos tonos de su voz, con muy buenos arreglos orquestales: “Me encanta esa canción. Va un poco por el lado de ‘Always Love’. En ‘Sorry’ estoy más enojada porque mi pareja no podía ver lo que yo necesitaba para que estemos juntos”. La cantante anticipó que se viene un nuevo tema en los próximos días.

La relación de Lauren Jauregui con sus fans

Como pasa con muchos artistas, los seguidores están muy atentos a cada detalle en las redes sociales. “Tengo increíbles grupos de fans que me apoyan mucho y están muy pendientes de todo lo que estoy haciendo. Hacen reuniones y se organizan. Cuando estoy con algún premio se comunican conmigo en las redes. Los quiero mucho”, expresó la cantautora cubano americana.

Su sangre latina está muy presente. Desde muy chica sintió interés por el arte y la necesidad de expresarlo sobre el escenario. “Mis padres escuchaban mucha música y de todos los estilos”, contó recordando esa etapa importante de su vida.

“Mi papá es baterista y tocó en muchas bandas; le gusta mucho el rock y R&B. En cada reunión de mi familia había música. Cuando venían mis abuelos para pasar un fin de semana o en las fiestas sonaban muchas canciones. Recuerdo que cantábamos temas de Celia Cruz. También me gustan mucho las letras de Shakira”.

Su etapa con Fifth Harmony

En marzo de 2018, tras seis años juntas, Fifth Harmony anunció que dejaba de tocar en vivo para que cada una de las integrantes pudiera dedicarse a su carrera solista. La decisión llegó un año y medio después de que Camila Cabello abandonara la banda y comenzara con su fama solista con “Havana”.

En esa oportunidad, la banda posteó un comunicado en sus redes sociales donde explicó las razones detrás de esta decisión: “Reflexionando en los seis años pasados desde que empezamos en X-Factor, hemos comprendido cuán lejos hemos llegado y apreciamos todo demasiado, ahora más que nunca. ¡Hemos tenido un viaje supermemorable juntas y no podemos empezar a expresar nuestra gratitud a todos ustedes por acompañarnos en esta salvaje travesía!”.

Ally Brooke, Normani, Dinah Jane, Camila y Lauren se convirtieron en un éxito mundial, convirtiéndose en el grupo de chicas que más discos vendió de todos los tiempos con 33 millones de copias. “Miss Movin On”, “Work From Home”, “Worth It”, “I´m In Love With a Monster” o “That´s My Girl” fueron algunos de sus hits.

Meses atrás, las integrantes recordaron los 10 años de la banda. “Quiero recordar las risas, los chistes internos y los momentos: ‘pellízquenme, estoy soñando’”, escribió Camila Cabello.

En la entrevista con La Viola, Lauren recordó sus días junto a Fifth Harmony: “Fue gran parte de mi vida y tiene que ver con mis orígenes y lo que llegué a lograr con mi carrera solista. Pasamos por momentos difíciles de cierta manera, crecí mucho y pude llegar ser lo que soy. Estoy muy agradecida a esa etapa de mi vida”. Sobre el contacto con sus excompañeras, Jauregui contó: “Hablamos de vez en cuando, pero tengo mucho amor por ellas por todo lo que pasamos”.

[laopiniononline]

Noche de Brujas ilumina la Navidad con su nuevo especial.

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Noche de Brujas ilumina la Navidad con su nuevo especial.

Este año la magia de la Navidad se mezcla con la energía única de Noche de Brujas, quienes invitan a un viaje emocional en su especial navideño.

Con una versión inédita y fascinante de la icónica canción “Hoy es Navidad”, el grupo nos transporta a un mundo de familia y celebración, donde el espíritu navideño se siente en cada nota.

En esta versión, la reconocida voz de Kanela se acompaña de una big band de categoría internacional y da vida a una interpretación única que toca el corazón de quien escucha. Una experiencia sonora cargada de emoción, alegría y con la calidez de la Navidad.

La reconocida agrupación de música tropical Noche de Brujas nos entrega una versión de la tradicional Hoy es Navidad en un ritmo muy distinto a los que conocemos en sus canciones: el jazz. Para cerrar el año se atrevieron a salir de los sonidos conocidos y guiados por Carlos Figueroa Salazar, consiguieron armar una big band y conseguir un sonido realmente mágico y lleno de matices que hacen que la voz de Héctor Kanela Muñoz brille de maneras que no conocíamos.

Noche de Brujas se animó a salir de la tradicional zona de confort y además, consiguieron que músicos de trayectoria en el jazz y de peso internacional se interesaran e hicieran parte del proyecto. Así es como nombres tan relevantes como Jorge Díaz, Christian Gálvez o el mejor trompetista de Chile, Sebastián Jordan, aceptaran grabar “Hoy es Navidad”. Así es como Noche de Brujas logró el hito de mezclar el jazz y la cumbia en un villancico.

Músicos de renombre internacional como Fuera de la cumbia, da una muestra de su calidad vocal y embelesa los oídos, acompañándose con esos toques suaves de este código musical.

Trabajando en paralelo al éxito alcanzado en su gira por Argentina, la banda entrega una canción especial para la época del año. “Quisimos entregar una canción navideña a la gente, porque nuestro principal foco es la familia y la Navidad es la fiesta en que uno más comparte con los seres queridos. Pensando y buscando la mejor sonoridad para este regalo, con el productor musical, coincidimos con grandes figuras del jazz chileno como Christian Gálvez, Jorge Díaz o Sebastián Jordán y así fue dándose la magia. Al ir creando, la sonoridad fue dándole el cuerpo necesario a la canción y ya con el videoclip, pudimos plasmar la elegancia y formalidad que también se relaciona con esta época del año”, comenta el vocalista y líder de la banda, Héctor Muñoz.

Ya está disponible en su canal de YoutTube y desde el mismo 24 de diciembre estará en todas las plataformas musicales, como corresponde para acompañar la Nochebuena familiar.

Noche de Brujas se presentó hace pocos días como parte del aniversario del programa de streaming “Un Poco de Ruido” en el Movistar Arena de Buenos Aires, el encuentro de cumbia más importante de la ciudad. Compartiendo escenario con los más grandes nombres de la escena como Ángela Leiva, Kepersonajes, Mario Pereyra, Grupo Uno y muchísimos más, Noche de Brujas reafirma el puente cultural y musical que la banda ha construido con Argentina, un territorio clave en su expansión regional. Además, estuvieron en el mítico Teatro Gran Rex, compartiendo escenario con el artista argentino Rodrigo Tapari y también ofrecieron un show propio en la comunidad de Exaltación de la Cruz.

Noche de Brujas es un referente indiscutido de la cumbia chilena, gracias al carisma de su líder Héctor “Kanela” Muñoz y a un repertorio cargado de éxitos como “Me Gusta Todo de Ti”, “Debería Odiarte” y “Te Amo, Para Siempre”. Su música, que fusiona ritmos tradicionales con toques contemporáneos, ha conquistado audiencias en toda Latinoamérica y Europa, llevando el nombre de Chile a escenarios internacionales, con un trabajo incansable que ya cumplió 24 años sin detenerse.

La relación de la banda con Argentina tiene años y en esta ocasión solo fue el momento indicado para cerrar un año redondo de celebraciones. El 2024 lo marcaron lanzando junto a Rodrigo Tapari el single “Si Regresas”, una colaboración que une las raíces chilenas con la cumbia argentina y que estos días ha sonado fuerte en los escenarios más emblemáticos de Buenos Aires.

Noche de Brujas ha forjado vínculos importantes con otros artistas argentinos de relevancia, como Antonio Ríos en “Miéntele”, auténtico maestro del género. La agrupación también colaboró con Sebastián Mendoza en el single “Y ahora lloro”. Estas alianzas artísticas han sido fundamentales para demostrar el alcance de la banda y consolidar su presencia en el mercado musical del país vecino.

Recientemente, Noche de Brujas lanzó su sencillo “¿De Qué Tamaño Lo Tiene Usted?”, un cumbión que mezcla la alegría contagiosa con melodías más tradicionales de la música de fiesta pura y divertida.

Acompañe su cierre de año con la banda más importante de la cumbia chilena, pero no solo en la fiesta, sino que también en el núcleo familiar con este villancico que invita a compartir en familia.

[trastornadosrevista]

Macha y el Bloque Depresivo en el Teatro Gran Rex

El pasado miércoles 11 de diciembre, el Teatro Gran Rex se llenó de nostalgia, alegría, pasión y música con la presentación de Macha y el Bloque Depresivo. Desde las 21:00 hs hasta las 23:20 hs, el carismático Aldo Asenjo, más conocido como "El Macha", guió al público por un recorrido sonoro cargado de boleros, valses y ritmos latinoamericanos que hicieron vibrar a los presentes.

El Macha, líder y alma de la banda, se mostró jovial y de buen humor, interactuando con el público, bailando y animándolo a participar con las palmas y los coros. La complicidad entre el artista y la audiencia fue palpable, creando un ambiente íntimo y festivo que recordó a la magia de su icónico concierto de 2012 en el Théâtre de la Ville, en París. La formación clásica del Bloque Depresivo estuvo acompañada por la participación especial de grandes artistas invitados: Julieta Laso, la potente voz porteña que aportó dramatismo y fuerza a la velada; Cabra de Vega, voz principal de Las Manos de Filippi, quien sumó su irreverencia y estilo particular; y el Cuarteto Austral, un destacado grupo chileno de música de cámara que añadió una excepcional y sofisticada armonía.

La lista de temas fue un viaje emocional que transitó por las melodías clásicas y las reinterpretaciones que han consolidado la identidad del Bloque Depresivo. El público disfrutó de versiones inolvidables como "Trátame Suavemente", el emblemático tema de Soda Stereo, que con el sello melancólico de la banda adquiere una dimensión completamente distinta. También sonó "Loca", la cumbia de Chico Trujillo reversionada y llevada a lo más profundo de las raíces cubanas, que desató cantos y sonrisas entre los asistentes.

No faltaron los clásicos del Bloque, como "Continentales", "La nave del olvido" y "Vergüenza ajena", interpretados con la emotividad que caracteriza cada presentación de la banda. "Así", una canción que originalmente popularizó Sandro y que forma parte del primer álbum de la banda, también estuvo presente en la velada, provocando suspiros y aplausos entre el público. Asimismo, interpretaron su último sencillo, "Amiga", una versión cargada de sensibilidad de la canción originalmente interpretada por Miguel Bosé, que dejó a la audiencia con el corazón en la mano. Como broche de oro, cerraron la noche de más de dos horas de show con “Regresa” de Chico Trujillo, al grito de no dejes que muera sin decirte adiós.

La propuesta de Macha y el Bloque Depresivo se reafirma como un viaje a las entrañas de la música popular latinoamericana y la resaca sudaca (como bien reza la banda en una de sus canciones intitulada de dicha manera). La pena, las pasiones, los malos tragos de la vida recorrida con humildad y la alegría de convivir con la tristeza copulan en armonía. Con su talento para reinterpretar clásicos y hacerlos propios, la banda logra conectar su repertorio con la audiencia de una manera única, recordándonos la cofradía de las peñas folclóricas y las rodas brasileñas. Este recital en el Teatro Gran Rex no fue la excepción: más que un concierto, fue una ceremonia de comunión musical que quedó grabada en la memoria de quienes tuvieron la fortuna de presenciarla.

Crónica y fotos: Lucas Aguirre

[norteenlinea]

Macha y el Bloque Depresivo llegan al Teatro Gran Rex

http://dlvr.it/TD4NZB

[uniquetyphoonmiracle]

Me estoy descojonando leyendo la crónica del concierto LA PROFECIA de SANDRO el ELVIS ARGENTINO..que justo antes de representarlo lo pasó putas en el HOSPITAL pero nada que ver como lo PASO DESPUES pues le tuvieron que trasplantar PULMONES y CORAZON pues era un puto FUMADOR para morir por una SEPSIS..

..pues empezó poniendo ASI HABLO ZARATRUSTA [un PROFETA inventado por NIETZCHE que MATA A DIOS al que confunde con la PUTA IGLESIA CATOLICA O SATANICA para que florezca el SUPERHOMBRE ]..pues luego se Puso hasta SMOKING [ridículo NOMBRE para ese TRAJE DE PINGÜINO] canto SERENETA A LA LUZ DE LA LUNA y llevaba un CORO con 3 JAPONESAS

A estos HIJOS DE $ATANA$ se les acaba el cuento o la temática de los LAMENTOS, FRUSTRACCIONES Y SUSPIROS que causa la FALSA RELIGION Y LA FALSA MORAL DEL DINERO

[mingoabalsamo]

GERARDO COBAS Con VALERIA LYNCH en el Teatro GRAN REX contrataciones 011...

[bitterorbittersweet]

La bronca que me da que este temazo lo haya compuesto el cipayo maligno de Calamaro.

Mí versión favorita es el cover de Fauci.

[classicalmusicdaily]

In a conversation with ADELINA DIACONU, MATTEO MEZZARO talks about his experience on stage, his favorite roles, which artists influenced his development in the last years and also about the difficulties he had to deal with while performing. Being a very special voice, he manages to combine very well baroque technique and belcanto repertoire. If you want to know how you can have the best of both worlds, you should definitely read this interview! Graduated in renaissance singing, organ and composition, the tenor Matteo Mezzaro is also a specialist in baroque and romantic opera. He studying operatic repertoire with the tenor Sergio Bertocchi. He performs in many concerts and opera production under the guidance of such prestigious baton as Z. Metha, M-W Chung, V. Galli, D. Oren, F.I.Ciampa, J. Begnamini, P. Auguin, O. Dantone, G. Leonhard, C. Hogwood, T. Koopman, M. Radulescu, F.M. Bressan, Jordi Savall, F.M. Sardelli, G. Bisanti, G. Ferro, etc.., and stage director like M. Znaniecki, V. Borrelli, D. Michieletto, D. Abbado, F. Micheli, G. Salvatores, P. Pizzi, I Stefanutti, D. Krief, etc… Especially at the beginning of his career, he performed in many roles from barock opera repertoir as Demetrio in Purcell’s The Fairy Queen at Wielki Theater in Poznan, as Mitrane in Mayr’s Demetrio at Festival Opera Obliqua (first performance in modern times), as Mitridate in Vivaldi’s Il tigrane at Festival Opera Barga (LU) under the baton of Federico Maria Sardelli, as Uriel in Haydn’s Die Schöpfung at Festival de Santander, as Marchese della Conchiglia in Piccinni’s La Cecchina at Piccolo Festival of FVG, as Eurillo in Scarlatti’s Gli equivoci nel sembiante at Teatro dei Differenti di Barga. In a moment of his career he choosed to work much more with romantic repertoire. He performed roles like Nemorino in L’elisir d’amore at Teatr Manoel in La Valletta (Malta), Mozart in Korsakov’s Mozart e Salieri at Teatro Verdi di Pisa, Fracasso in Mozart’s La finta semplice for ASLICO, Conte Alberto in Rossini’s L’occasione fa il ladro in Teatro Verdi di Trieste, Don Ottavio in Mozart’s Don Giovanni in festival ASLICO and in Piccolo Festival of FVG, Tenore Italiano in J.Strauss’ Capriccio in Metz (France), Alfredo in Verdi’s La Traviata for Opus Lirica in San Sebastian (Spain),Tenore Guglielmo in Donizetti’s Le convenienze e inconvenienze teatrali in Pisa, Lucca and Livorno, Beppe in Donizetti’s Rita at the Tearo comunale of Treviso, Camille de Rosillon in Lehar’s La vedova allegra in the Teatro Lirico di Cagliari, Cassio in the G. Verdi’s Otello at the Gran Teatro la Fenice of Venice, Beppe in the Leoncavallo’s Pagliacci at the Teatro del maggio musicale fiorentino and Teatro Massimo of Palermo, Rinuccio in the G. Puccini’s Gianni Schicchi at the Teatro Filarmonico of Verona. Also active in symphonic and sacred field, he sang Mayr’s Requiem, J. S. Bach’s Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, Haydn’s Theresienmesse, Handel’s Messiah, Carolin Te Deum and Ode for S. Cecilia’s day, Mozart’s Requiem, Haydn’s Die Schöpfung, Listz’ Via Crucis and Missa Solemnis, Rossini’s Petite Messe Solennelle di Rossini, Britten’s Saint Nicholas, Stravinsky’s Oedipus Rex just to name a few. He made his role debut as Paolino in Cimarosa’s Il matrimonio segreto at Teatro Malibran in Venice in 2010. Ciao Matteo and thank you for accepting our invitation! I know that these days you are in the middle of several representations with L’elisir d’amore by Gaetano Donizetti, in which you sing a role loved by any lyrical tenor. Tell us, please, what does the music of Donizetti means for you and how do you feel returning at Teatro Lirico di Cagliari? First of all thanks for the invitation. It’s a pleasure for me to have this conversation with you and your special Magazine. As you said in this moment I’m singing Nemorino in Cagliari, one of the roles I always dreamed to sing. I feel comfortable singing Donizetti’s music because it is good for my voice. In this music my voice finds the right ground to express itself.

It’s also a pleasure to sing it here, in Cagliari, because it’s an opera house that believed in me from the beginning of my career. Tell us some details about this fresh production of E’elisir d’amore, conducted by Roberto Gianola and directed by Michele Mirabella, with performances between 4-15 March 2022. How was the collaboration with the cast and the team? How did you perceive the directorial concept? I already sang this role with M° Gianola, so it was a pleasure for me to meet him again in Cagliari. I felt very lucky. I have wonderful colleagues who are friends and singers I’ve already work with. We’re working as a real team and think my Nemorino has improved also thanks to the interaction with the other characters of the opera. Which is the guideline of Nemorino – your character? How did you conceive your role, guided by the stage director of the show? I haven’t a possibility to work directly with Michele Mirabella, the original director of the production, because this is its third revival. Anyway I put on stage all my ideas about Nemorino: he is shy, that’s why he can’t tell her the truth, but when he is drunk, after the trick of Dulcamara, he looses every control and he puts all his expectation on the “Elisir d’amore”. He is an interesting character to portray because he faces many obstacles during his evolution during the opera. Nemorino represents youth, energy and that’s because he needs a dynamic actor on stage. I think that maybe It’s more stressful his theatrical aspect than his vocal request. Matteo, which artists influenced your career in the last years? I am referring here also at conductors and stage directors, who, these days, have a major influence on a performance. Have you ever had any kind of difficulties with these two entities? In my career there are many artists who influenced me, but there is expecially one above all: Graham Wick. I worked with him on Don Giovanni. The most important training to enter totally in the plot was finding the different meanings of the text. As concerns the conductors I worked really good with Maestro Mariotti.  I also expressed him my admiration for the process of the rehearsals and his research of perfection. During the latest years the theatres have the necessity to product as much as possible and many times there isn’t time to deepen. Today, probably the music is not more important than visual aspects of the production, but It always depends on the sensibility of the artists that are involved in the creation. Your vocal category is very appreciated, but still very hard to maintain in it’s full capacity all the time. Have you ever had difficult moments, when you felt that your voice was on the wrong path, technically speaking? How did you overcome them? I don’t know if it’s possible to maintain the full capacity of the voice for the entire career, but I know, in my experience, that the knowledge of the body and the voice are probably the must important way to make a long career. I mean, a lifestyle without excesses (healthy food, good sleeping) and a daily practicing of technique, is fundamental to build a solid career. If you know what is dangerous for your voice, you know how to manage all the obstacles. You started at a young age to study music, you refined your training under the guidance of important masters, you graduated in renaissance singing, organ and composition, and today you are a specialist in baroque and romantic opera. How important are for you belcanto technique and belcanto repertoire? The belcanto technique is really important as a foundation for the voice’s health. When I sang Baroque and Renaissance repertoire, I worked expecially about the interpretation and the singing style. I started to study technique with Maestro Bertocchi, and after this experience, I can say that it’s really important to know all the possibility of your voice before choosing the repertoire. Did you ever consider to share the accumulated knowledge with the younger singers, at masterclasses or, maybe, in Music Universities?

Yes, I thought about that,  but at the same time I’m worried about the responsibility on the students’ voice. I believe that when you study singing, if you improve it’s not only thanks to the teacher. Singing is a process you have to do together with your teacher and it’s not certain you will be able to do it. But I would be ready and happy, If someone will ask me any advices, to share my experience. How do you see the future of opera perfomances, having in mind the situation and changes from these two years? The future has to be live performances,  I don’t believes so much in streaming performances or other virtual solutions. I think perhaps the theatres have to invest in new music works, always bearing in mind that the theatre must stay in touch with the society’s sensibility. The theatre can be only a laboratories and experimental world. The music and the performance has to bring the audience in a dream. What does it mean for you to be successful? For me, during these years, the most important objective is to survive and to have the possibility to continue to work and live thanks to this job. I feel It’s important to continue to improve myself: this means success for me. Can you share with us some of your future engagements? Is there any role or musical piece that you dream to sing, but you don’t have yet the opportunity? In the next months I will sing alongside the Opv (Orchestra di Padova e del Veneto): I’ll perform in different concerts “Davide Penitente” by Mozart and the Rossini’s Stabat Mater. My next opera productions will be this summer, La Traviata and Turandot at the Arena di Verona Opera Festival 2022. There are other projects that are not confirmed yet. I dream and I’m working on the possibility to sing the roles of  Duca di Mantova in Rigoletto, Edgardo in Lucia di Lammermoor, Gennaro in Lucrezia Borgia and in a next future Rodolfo in La Bohème. At the end of our interview, please tell us what is the most charming feature of opera? In my opinion Opera will have a future if we’ll continue to convey emotions to the audience. Sometimes, today, we work in a tight deadlines and we often go on stage not really sure. The audience has to be our first thought because without them we wouldn’t exist and our study-formation process too. Thank you, Matteo! In bocca al lupo! reposted from https://opera-charm.com/

[rockanrolario]

#Disco | El Zar En vivo en el Gran Rex

El Zar es un grupo liderado por Facundo Castaño Montoya en voz y Pablo Giménez en guitarra. Formado en Buenos Aires en el 2016 se ha consolidado como un referente del Indie Pop argentino y latinoamericano. Llevan editados cuatro discos: Círculos (2016) A los Amigos (2018), Pura Casualidad (2020) con La Declaración como single y corte con gran difusión en todo Latinoamérica y Rio Hotel (2022). Con una sensibilidad no censurada, El Zar mantiene el espíritu del rock argentino y es parte de la camada actual de la nueva generación de la música. EL 2023 comenzó con un gran paso por el Cosquín Rock, un show en el TEATRO GRAN REX totalmente sold out y una gira por Uruguay, Chile y Perú.Tres países en los cuales realizaron por primera vez shows propios con más de 800 personas totalmente agotados y con una gran calidez y fanatismo del público. Sumado al recorrido por varias provincias argentinas, Colombia, Paraguay, México, España, festivales internacionales y una nueva fecha en la Ciudad de Buenos Aires como cierre de año en el Estadio Obras. Como complemento de este gran año para la banda se suma el lanzamiento de su primer álbum en vivo. El disco “En vivo en el Gran Rex” es un repaso de Rio Hotel y una selección de éxitos de la discografía de El Zar. Grabado por Pablo Vigano, producido por Pablo Gimenez y mezclado por Nicolas Btesh, el disco es el resultado natural de lo sucedido en el show del mítico teatro porteño. Con el sonido, frescura y espontaneidad característica de un espectáculo en vivo, este disco marca un precedente en el género. Read the full article

[ivanreydereyes]

VIRGINIA MAESTRO como FAN de BEATLES que te parece que GUSTAVO CERATI de SODA STEREO solo grabara del cd BOCANADA la cancion VERBO CARNE en ABBEY ROAD (donde por cierto grabo DANI MARTIN de EL CANTO DEL LOCO su cd MONTAÑA RUSA y con el que cantaste TE RECUERDO en un concierto en SAN SEBASTIAN DE LOS REYES) =titulo de ultimo cd grabado por the BEATLES pero ultimo lanzado LET IT BE y que incluye SUN KING asi como la oculta HER MAJESTY.. ademas lo hizo con la SINFONICA DE LONDRES lo que luego le llevo a grabar en el Teatro GRAN REX de BUENOS AIRES "11 EPISODIOS SINFONICOS" donde destacan la propia VERBO CARNE y UN MILLON DE AÑOS LUZ.. Siendo singles PERSIANA AMERICANA (sobre que un tipo quiere conquistar a una mujer inalcanzable o una estrella) y CORAZON DELATOR o Revelador

Por cierto..cuando fui a ABBEY ROAD cruce el paso de peatones al reves q THE BEATLES mientras un tipo lo cruzaba haciendo EL PINO y me grababa un argentino

[rocktambulos]

GUASONES hará show acústico en el Gran Rex, Buenos Aires

La mítica banda de La Plata anunció, a través de un posteo en sus redes sociales, que el próximo viernes 17 de noviembre realizarán un show en formato acústico en el Teatro Gran Rex (Av Corrientes 857 – Capital Federal). De esta manera, GUASONES suma otro show a su atareado año 2023, en el cual se presentaron en varias provincias argentinas, además de pasar también por España y Chile, mientras…

[ivanreycristo]

CERATI hablando sobre su cancion VERBO CARNE del revelador cd BOCANADA [en cuya portada sale expulsando humo] q grabaron en INGLATERRA con una ORQUESTA aunque dice que ya era PRETENCIOSA desde que la compuso en un teclado y que al final quedó una LUJURIA de CANCION [le dijeron que ya que iban a movilizar una orquesta que al menos grabará 3 con ella, pero no..aunque lo que hizo luego fue grabar un CD SINFONICO con sus Exitos en el teatro GRAN REX de BUENOS AIRES].

[denorteanorte]

UCR: El possismo presente en el lanzamiento de Morales

El gobernador jujeño, Gerardo Morales, presidente de la UCR nacional, se lanzó ayer como precandidato a la presidencia por Juntos por el Cambio. Fue en el Teatro Gran Rex de la CABA. De nuestra región, entre otros estuvo el Espacio Abierto Juntos, de San Martín, que lidera el diputado bonaerense, Walter Carusso y apoya al intendente, Gustavo Posse, a la gobernación bonaerense. El espacio…